Bettina Cetto --- entrevista a Silvana Arciniega y Pablo García Robles --- Publicada en la revista GENTE Q. Roo, ene 2008

La escultura en cerámica es algo maravilloso, que ha experimentado, por cierto, un profundo cambio en las últimas dos décadas. Dispersa por toda la geografía del país, la cerámica encuentra su espacio dentro del arte actual. Puede decirse que la escultura en cerámica de México es un ámbito a la vez milenario y flamante, dinámico y sereno, que muestra fusión y desarrollo de nuevas tendencias, técnicas, materiales, equipos y herramientas.

Quizás no sea de todos sabido que contamos en Quintana Roo con una pareja que ha desbordado su talento a distintos ámbitos como el dibujo, la instalación, la multimedia, la pintura, pero que en la escultura y la cerámica es exponente en verdad notable. Hace doce años que Silvana y Pablo eligieron a Cancún para vivir y crear. Ambos son egresados de La Esmeralda, donde se enamoraron, al tiempo que obtenían la licenciatura en escultura.

Les preguntamos:

Se inaugura formalmente el Museo Pelópidas, ubicado en Plaza La Isla. Una gran noticia, desde mi punto de vista, para todos. ¿Cómo recibe Silvana este acontecimiento?

SILVANA: Con entusiasmo, sin duda un espacio honorable para la obra de artistas locales, como lo ha sido por tantos años la Casa de Cultura de Cancún en la zona norte de nuestro estado. La gran desventaja que encuentro es que el Museo Pelópidas se ubica en zona hotelera, entonces… me pregunto: ¿su función está dirigida esencialmente al turismo, o a cubrir una necesidad de nuestra comunidad en el renglón arte y cultura sin fines de lucro?

Al estar ante una obra plástica, hay quienes se preguntan y les parece de lo más importante saber qué fue lo que quiso decir el artista. En contraparte, hay a quienes no les importa pues acaso, como decía Picasso, ¿se necesita entender el trino de los pájaros? ¿Qué opina Silvana al respecto?

SILVANA: Las propuestas artísticas han evolucionado. La mayor parte de mi obra son instalaciones (arte conceptual); éstas se viven, se perciben con todos los sentidos. Yo, a través del titulo de la obra, le doy una pauta al espectador para que de alguna manera se introduzca al tema, al concepto o a la intención. Algunas veces no es suficiente y el espectador pregunta, yo no tengo ninguna objeción en dar una breve explicación o inducción a la obra, pero antes me gusta cuestionar al espectador y generalmente enriquece la obra. Hay que considerar también que no siempre exponemos ante un espectador culto.

¿Qué nos cuentan de la Trienal Internacional de Tile Cerámico que se lleva a cabo en el Museo de Arte Moderno de República Dominicana?

SILVANA: Es una trienal selectiva. Los artistas extranjeros tenemos que ser invitados por el Comité Organizador, y estar en la Trienal nos acredita a nivel internacional en el ámbito de la cerámica.
Por lo anterior, se trata de un reconocimiento a nuestra obra, a nuestra trayectoria, y como tal, es un éxito artístico. Por otro lado, nos da la oportunidad de ver lo que otros países están realizando bajo este formato, sus arcillas, sus esmaltes y su lenguaje.

PABLO: La trienal Elit-Tile es un encuentro de creadores en cerámica que logra, por un lado, promover la cerámica como un expresión común a todos los pueblos de la tierra, y también ha logrado ser un valor agregado de la oferta de turismo cultural de República Dominicana. En mi opinión, estos aciertos se deberían tomar en cuenta para diversificar y fortalecer la identidad cultural de Quintana Roo.

A lo largo de sus años de trabajo, ambos han sido merecedores de una buena cantidad de premios, reconocimientos y estímulos a la creación. Te pregunto, Pablo, ¿qué siente el artista al recibir un premio?

PABLO: Es una experiencia agradable y fugaz, pero que siempre te deja una buena enseñanza, que al día siguiente la vida continúa. Para mí lo importante de participar en un concurso, bienal, muestra, exposición, es compartir tu creación y finalmente establecer ese sublime instante que conecta la obra con la conciencia del espectador.

Pareja talentosa y dedicada a su oficio, explícame tú, Silvana, ¿vive del arte?

SILVANA: Somos creadores de arte, por lo tanto, vivimos dentro de este ámbito, y nuestra profesión nos permite ser económicamente independientes.

Durante su trayectoria, ¿cuáles o quiénes han sido sus principales influencias?

SILVANA: Yo tenía apenas diez años cuando leí un libro de la vida y obra del renacentista Miguel Ángel Buonarroti y me deslumbraron su pasión, su entrega y su oficio. En 1981 conocí la obra de Saturnino Herrán, un pintor mexicano (1887-1918) del cual admiro profundamente el tratamiento gráfico que dio a la figura humana. No en vano su amigo el poeta Ramón López Velarde lo llamó “poeta de la figura humana”.

Posteriormente, ya en la Esmeralda, conocí la obra de Helen Escobedo, escultora, generación de la ruptura y de las primeras mujeres mexicanas con propuestas tridimensionales como la instalación. Louise Bourgeois (francesa) y Eva Hesse (alemana), entre otras, con sus propuestas ponen a la mujer como diría Herman Parret (filosofo belga): en la punta de la creación del arte contemporáneo. De estas tres mujeres, recibo más que influencia una grata identificación, una correlación.
PABLO: En mi caso, la influencia está conformada por una diversidad de vivencias, observaciones, reflexiones y procesos que no son tan concientes sobre la obra de muchos artistas del pasado y contemporáneos. Me motiva ver, escuchar, sentir un nuevo tratamiento en el lenguaje del arte; por ejemplo, cuando conocí hace tiempo la música de India o la música de John Cage, donde es vital esa posibilidad de encontrar nuevos caminos dentro de la creación artística.

Silvana, ¿Qué opinas de CANCÚN ART, el primer catálogo de artistas plásticos que se edita en Cancún, y del cual ahora está a punto de publicarse la edición de 2008?

SILVANA: Como sabes formé parte del primero, y para mí significa la oportunidad de dar a conocer las esculturas que realicé en acero, y que ahora forman parte de la obra pública, la imagen urbana de nuestra capital Chetumal.

A menudo los artistas no quieren saber de política pero luego se lamentan por la calidad de nuestros gobernantes, y el desinterés manifiesto de los gobernantes hacia los artistas y la cultura en general. ¿Qué propone Pablo para romper ese círculo vicioso?

PABLO: En mi opinión, el cambio profundo que requiere nuestra sociedad radica en alcanzar una nueva conciencia de lo que significa en este momento estar vivos. En este sentido, la sinergia tendría efectivamente un objetivo común. Por el momento será necesario realizar acciones donde la población pueda formar parte de las políticas culturales, y para esto se requiere de mecanismos de participación real, no únicamente realizar ejercicios de consulta, análisis y evaluación de la situación de la cultura y las artes. Se requiere también tener una visión y misión actualizadas del significado de la calidad en los contenidos culturales, y de las repercusiones que tienen en el nivel de vida de la población. Por último, es necesario que los especialistas en estos temas sean quienes ocupen los puestos en las instancias de gobierno dedicadas a la cultura y las artes.